É inegável que a música eletrônica e moda estão em constante interação.
Quando a cultura rave explodiu no final de 1980, os festeiros ajudou a empurrar forma a adotar um estilo mais descontraído, solto, que foi confortáveis o suficiente para dançar até altas horas da madrugada. Com a ajuda dos movimentos punk e grunge na mesma época, a moda pegou inevitavelmente sobre as tendências que os músicos e fãs de música foram igualmente favoráveis, uma vez que, os mundos da moda e da música de dança foram inevitavelmente interligados, e hoje, tudo o que de pronto -a-vestir de alta moda está levando sugestões da música eletrônica, não só como trilha sonora para espetáculos da indústria pista de topo, mas como inspirações, rostos da campanha, e musas. Aqui estão as nossas escolhas para a moda melhor 10 e colaborações musicais de todos os tempos.
10. Maison Kitsuné (2002-presente)
Quando Maison Kitsuné foi concebido em 2002, os fundadores Gildas LOAEC e Masaya Kuroki queria o rótulo para se envolver com a moda e comunidades de música. LOAEC, ex-gerente do Daft Punk, e Kuroki criou a marca Kitsuné como uma casa de moda híbrida e gravadora, apesar de um fraco e não levar em moda, que resultou na preparação de inspiração estudante separa e uma estética abertamente clássico, a gravadora assinou alguns dos os mais fortes nomes na música eletrônica electro e indie, com artistas como Hot Chip, Simian Mobile Disco, Cut Copy, e Yelle todos liberando sob o nome de Kitsuné.
9. Chromatics Chanel x (2012)
Karl Lagerfeld é um dos nomes mais conhecidos da moda, não só como o homem por trás icônico selo francês Chanel, mas também por suas declarações grosseiras sobre praticamente tudo. Apesar de seus quase 80 anos de idade, Lagerfeld é considerado como um dos estilistas mais influentes da moda e do go-to-voz para opiniões de todo tipo, que não é nenhuma surpresa, então, (ou talvez seja) que o próprio Kaiser convidou americano synthpop grupo Chromatics para tocar ao vivo em seu desfile de Primavera 13, que era, em si, um espetáculo para ser visto. O show, que teve lugar no Grand Palais, em Paris, apenas algumas semanas atrás, contou com uma pista enorme, com enormes turbinas eólicas iminentes rotativas sobrecarga e cromatismo que fornecem a trilha sonora ao vivo, concebidos exclusivamente para o show, o vocalista Johnny Jewel. Ambas as faixas novas e de arquivo estavam presentes na mistura, incluindo "Tick do Relógio", "Kill for Love", e sua versão de "Running Up That Hill", de Kate Bush. Mesmo que a coleta ea trilha sonora parecia se chocar um pouco, a colaboração foi celebrada por líderes da indústria.
8. Saint Laurent Daft Punk x (2012)
Depois de ser nomeado diretor criativo da famosa casa de moda parisiense de Yves Saint Laurent no ano passado, designer Hedi Slimane fez ondas na indústria com uma chocante re-marca do selo em sua totalidade, para a direita até a sua obviamente nome icônico. Apesar das dúvidas (e um monte de ódio) do mundo da moda, Slimane continuou a perseguir sua visão para a casa com uma coleção masculina inspirada estréia glam-rock lendas como David Bowie. Sua Primavera 13 trilha sonora pista moda feminina, no entanto, foi misturado exclusivamente para o show do francês Daft Punk casa duo, que assumiu o vocal editado e clipes de guitarra de americanos juke-articulares cantor de blues Júnior Kimbrough "Eu tenho que tentar You Girl", resultando em um funky , tenaz, conjunto twang-driven. A colaboração foi tão bem recebido que até odeiam Slimane não podia deixar de tomar conhecimento.
Depois de ser nomeado diretor criativo da famosa casa de moda parisiense de Yves Saint Laurent no ano passado, designer Hedi Slimane fez ondas na indústria com uma chocante re-marca do selo em sua totalidade, para a direita até a sua obviamente nome icônico. Apesar das dúvidas (e um monte de ódio) do mundo da moda, Slimane continuou a perseguir sua visão para a casa com uma coleção masculina inspirada estréia glam-rock lendas como David Bowie. Sua Primavera 13 trilha sonora pista moda feminina, no entanto, foi misturado exclusivamente para o show do francês Daft Punk casa duo, que assumiu o vocal editado e clipes de guitarra de americanos juke-articulares cantor de blues Júnior Kimbrough "Eu tenho que tentar You Girl", resultando em um funky , tenaz, conjunto twang-driven. A colaboração foi tão bem recebido que até odeiam Slimane não podia deixar de tomar conhecimento.
7. Rick Owens x Zebra Katz (2012)
Em uma temporada altamente temática que teve inspiração da arquitetura brutalista, com um toque romântico, paradoxalmente, Fall designer americano Rick Owens, 12 coleção era algo de se ver, tipicamente escuro com agora icônicos máscaras de esqui cortaram proporcionando uma quase masoquista vibe. Um complemento perfeito para o brutalismo batendo do show em si, Zebra Katz "Ima Read" forneceu uma linha de baixo pulsante mínima para a dura realidade de projetos de Owens.Posteriormente, a pista tornou-se a "trilha sonora" para Paris Fashion Week-Owens e Katz Zebra mesmo colaboraram em um documentário musical curto com Dazed Digital. As parcerias não param por aí, com a Zebra Katz passando a colaborar com a mulher de Owens 'Michele Lamy e produtor Londres Matthew Stone em um remix de Stone, "Como você se sente?", Lançado em agosto.
Em uma temporada altamente temática que teve inspiração da arquitetura brutalista, com um toque romântico, paradoxalmente, Fall designer americano Rick Owens, 12 coleção era algo de se ver, tipicamente escuro com agora icônicos máscaras de esqui cortaram proporcionando uma quase masoquista vibe. Um complemento perfeito para o brutalismo batendo do show em si, Zebra Katz "Ima Read" forneceu uma linha de baixo pulsante mínima para a dura realidade de projetos de Owens.Posteriormente, a pista tornou-se a "trilha sonora" para Paris Fashion Week-Owens e Katz Zebra mesmo colaboraram em um documentário musical curto com Dazed Digital. As parcerias não param por aí, com a Zebra Katz passando a colaborar com a mulher de Owens 'Michele Lamy e produtor Londres Matthew Stone em um remix de Stone, "Como você se sente?", Lançado em agosto.
6. KENZO x Nguzunguzu (2011)
Quando Carol Lim e Humberto Leon assumiu o então falhando moda japonesa KENZO casa, em 2011, o renascimento da marca trouxe uma estética nova voltadas para um jovem cliente, brincalhão. Longe dos projetos Kenzo do passado que foram vergonhosamente granny-esque, a marca lançou em uma nova era que tem estado na cabeça da indústria desde então. Manifestando o seu descaramento interessados através de desenhos coloridos ainda rebelde (uma qualidade celebrada pela primeira vez desde a fundação da sua própria cerimônia de abertura etiqueta), Lim e Leon fez ondas quando emparelhado com LA-based duo Nguzunguzu para criar a trilha sonora de seu desfile Outono 12 . Composta completamente de faixas originais, o mix é uma destilação incrivelmente no ponto de suas cumbia-infundido, trip-hop beats, e marcou um ponto de viragem para a carreira da dupla. Desde então, a mistura tem sido na rotação pesado com os amantes da moda, com Nguzu desenho mais vínculos na indústria com uma mistura exclusiva para SSENSE canadense luxo varejista.
Quando Carol Lim e Humberto Leon assumiu o então falhando moda japonesa KENZO casa, em 2011, o renascimento da marca trouxe uma estética nova voltadas para um jovem cliente, brincalhão. Longe dos projetos Kenzo do passado que foram vergonhosamente granny-esque, a marca lançou em uma nova era que tem estado na cabeça da indústria desde então. Manifestando o seu descaramento interessados através de desenhos coloridos ainda rebelde (uma qualidade celebrada pela primeira vez desde a fundação da sua própria cerimônia de abertura etiqueta), Lim e Leon fez ondas quando emparelhado com LA-based duo Nguzunguzu para criar a trilha sonora de seu desfile Outono 12 . Composta completamente de faixas originais, o mix é uma destilação incrivelmente no ponto de suas cumbia-infundido, trip-hop beats, e marcou um ponto de viragem para a carreira da dupla. Desde então, a mistura tem sido na rotação pesado com os amantes da moda, com Nguzu desenho mais vínculos na indústria com uma mistura exclusiva para SSENSE canadense luxo varejista.
5. Alexander Wang x Diplo e Die Antwoord (2011-presente)
americano contemporâneo designer Alexander Wang é um dos jogadores mais musicalmente integrados importantes da moda. Muitas vezes, a escolha de um cantor, rapper, DJ ou como o rosto de sua campanha, em vez do modelo tradicional ou musa celebridade, Wang já trabalhou com todos, desde Bancos Azealia a A $ AP Rocky e Die Antwoord e seu trabalho com Diplo foi sem dúvida o mais famoso. Muitas vezes descrito como musa de Wang, Diplo foi nomeado o rosto da linha de Wang difusão, T por Alexander Wang, de volta em 2011, e os dois foram inspiradores um outro desde então, com a fusão Diplo de hip-hop e construção de electro house em astutamente Wang estilo centro, os dois da mesma forma lançou uma campanha para o Outono 12, para comemorar a abertura da loja Wang emblemática em Pequim, com o rapper A $ AP Rocky e estranhamente, Penn Badgley (que não tem nada a ver com moda ou música) contando a história por trás de seu criatividade e seu estilo pessoal. Wang também emparelhado com Sul-Africano de rap-rave Die Antwoord projeto, com o single "Boom Boom Fatty" em seu vídeo de campanha para a Primavera.
americano contemporâneo designer Alexander Wang é um dos jogadores mais musicalmente integrados importantes da moda. Muitas vezes, a escolha de um cantor, rapper, DJ ou como o rosto de sua campanha, em vez do modelo tradicional ou musa celebridade, Wang já trabalhou com todos, desde Bancos Azealia a A $ AP Rocky e Die Antwoord e seu trabalho com Diplo foi sem dúvida o mais famoso. Muitas vezes descrito como musa de Wang, Diplo foi nomeado o rosto da linha de Wang difusão, T por Alexander Wang, de volta em 2011, e os dois foram inspiradores um outro desde então, com a fusão Diplo de hip-hop e construção de electro house em astutamente Wang estilo centro, os dois da mesma forma lançou uma campanha para o Outono 12, para comemorar a abertura da loja Wang emblemática em Pequim, com o rapper A $ AP Rocky e estranhamente, Penn Badgley (que não tem nada a ver com moda ou música) contando a história por trás de seu criatividade e seu estilo pessoal. Wang também emparelhado com Sul-Africano de rap-rave Die Antwoord projeto, com o single "Boom Boom Fatty" em seu vídeo de campanha para a Primavera.
4. Gareth Pugh x Matthew Stone (! WOWOW! Coletiva) (2004-presente)
Marcando uma das maiores colaborações em curso entre um designer de moda e um músico, estilista britânico Gareth Pugh e produtor Matthew Stone têm trabalhado juntos desde 2004, quando concebeu o Filhos de! WOWOW! em Peckham, Londres.O coletivo, que inclui artistas como Hanna Hanra, Faramawy Adham, e Saville Boo, é um grupo de designers de moda, escritores e músicos que começaram jogando partes armazém no sudeste de Londres. Desde então, Stone se misturou e produziu a trilha sonora para Pugh é infame com visão de futuro desfiles. Pugh é conhecido por seus projetos arquitetônicos e de construção sinistramente moderno, elevada apenas pela moagem batida, pulsando de profunda Stone, casa escura mínimo e techno.
Marcando uma das maiores colaborações em curso entre um designer de moda e um músico, estilista britânico Gareth Pugh e produtor Matthew Stone têm trabalhado juntos desde 2004, quando concebeu o Filhos de! WOWOW! em Peckham, Londres.O coletivo, que inclui artistas como Hanna Hanra, Faramawy Adham, e Saville Boo, é um grupo de designers de moda, escritores e músicos que começaram jogando partes armazém no sudeste de Londres. Desde então, Stone se misturou e produziu a trilha sonora para Pugh é infame com visão de futuro desfiles. Pugh é conhecido por seus projetos arquitetônicos e de construção sinistramente moderno, elevada apenas pela moagem batida, pulsando de profunda Stone, casa escura mínimo e techno.
3. Dazed Digital x The xx (2010)
Esta parceria especial poderá ser um pouco sobre o lado marginal da música da moda-crossovers de colaboração, mas o vídeo exclusivo do The xx e moda online e revista de música Dazed Digital foi uma revelação em seu dia. O vídeo foi usado como uma capa de vídeo digital para abril Dazed Digital 2010 da questão, com os sons do álbum The xx calouro, e membros da banda favoritas Romy Madley Croft, Oliver Sim e Jamie Smith, em um nebuloso, de sonho alto contraste seqüência.Filmado pelo aclamado fotógrafo de moda Pierre DeBusschere (que recentemente disparou a campanha, bizarro fragmentada para a temporada de Raf Simons Spring12) e desenhado por Dazed menswear editor Robbie Spencer, o vídeo foi uma interpretação nova aventura de publicação digital e ajudou a colocar The xx no mapa .
Esta parceria especial poderá ser um pouco sobre o lado marginal da música da moda-crossovers de colaboração, mas o vídeo exclusivo do The xx e moda online e revista de música Dazed Digital foi uma revelação em seu dia. O vídeo foi usado como uma capa de vídeo digital para abril Dazed Digital 2010 da questão, com os sons do álbum The xx calouro, e membros da banda favoritas Romy Madley Croft, Oliver Sim e Jamie Smith, em um nebuloso, de sonho alto contraste seqüência.Filmado pelo aclamado fotógrafo de moda Pierre DeBusschere (que recentemente disparou a campanha, bizarro fragmentada para a temporada de Raf Simons Spring12) e desenhado por Dazed menswear editor Robbie Spencer, o vídeo foi uma interpretação nova aventura de publicação digital e ajudou a colocar The xx no mapa .
2. Rag & Bone e Thom Yorke do Radiohead (2011)
americana dupla de designers Marcus Wainwright e David Neville são auto-confessos fãs de longa data do icônico britânico alternativa eletrônica projeto Radiohead.Desde que se tornou amigos com o vocalista Thom Yorke nos últimos anos, Wainwright e Neville (as mentes por trás de pano pronto-a-vestir etiqueta contemporânea e osso) colaborou com Yorke para uma trilha sonora feita sob medida para a sua apresentação pista Primavera 12, em Nova York, em 2011. As duas faixas em destaque, "Stuck Together" e "Twist", vazou na internet em janeiro, com versões completas lançadas nas semanas seguintes, e ambos são decididamente "Yorke", "Twist" é uma textura, som experimental eletrônico com sonho infundido paisagens e breaky, vocais repetitivos, perfeitamente complementada por "Stuck Together", que combina sons de sopro etéreos com ruído branco-como elementos percussivos. Uma parceria esforço que ressoou fortemente com a moda e amantes da música também.
americana dupla de designers Marcus Wainwright e David Neville são auto-confessos fãs de longa data do icônico britânico alternativa eletrônica projeto Radiohead.Desde que se tornou amigos com o vocalista Thom Yorke nos últimos anos, Wainwright e Neville (as mentes por trás de pano pronto-a-vestir etiqueta contemporânea e osso) colaborou com Yorke para uma trilha sonora feita sob medida para a sua apresentação pista Primavera 12, em Nova York, em 2011. As duas faixas em destaque, "Stuck Together" e "Twist", vazou na internet em janeiro, com versões completas lançadas nas semanas seguintes, e ambos são decididamente "Yorke", "Twist" é uma textura, som experimental eletrônico com sonho infundido paisagens e breaky, vocais repetitivos, perfeitamente complementada por "Stuck Together", que combina sons de sopro etéreos com ruído branco-como elementos percussivos. Uma parceria esforço que ressoou fortemente com a moda e amantes da música também.
1. Alexander McQueen x Björk (1.997)
1,997 marcou uma mudança para a cantora islandesa Björk, quando ela começou a incorporar elementos orquestrais e vocais incomuns em sua eletrônica, quixotesca estranho, claramente presente em um de seus álbuns mais famosos, Homogenic . A capa do álbum foi uma colaboração entre Björk e do falecido Alexander McQueen (que continua a ser um dos designers mais respeitados do século 20). A destilação direcional de ambos Björk e estilos de McQueen, o crossover foi, embora não o primeiro, uma das parcerias mais notáveis na música e moda de seu tempo.McQueen passou a dirigir o vídeo de "chamada de alarme" Björk, em 1998, uma interpretação altamente saturado que de alguma forma complementa perfeitamente a energia corajoso da pista pop-eletrônico, o vídeo habilmente representa a estranheza intocável de ambos Björk e McQueen.
1,997 marcou uma mudança para a cantora islandesa Björk, quando ela começou a incorporar elementos orquestrais e vocais incomuns em sua eletrônica, quixotesca estranho, claramente presente em um de seus álbuns mais famosos, Homogenic . A capa do álbum foi uma colaboração entre Björk e do falecido Alexander McQueen (que continua a ser um dos designers mais respeitados do século 20). A destilação direcional de ambos Björk e estilos de McQueen, o crossover foi, embora não o primeiro, uma das parcerias mais notáveis na música e moda de seu tempo.McQueen passou a dirigir o vídeo de "chamada de alarme" Björk, em 1998, uma interpretação altamente saturado que de alguma forma complementa perfeitamente a energia corajoso da pista pop-eletrônico, o vídeo habilmente representa a estranheza intocável de ambos Björk e McQueen.
Você pode pensar em quaisquer grandes colaborações que perdemos? Se assim for, deixe-nos saber nos comentários abaixo.
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